Segnaliamo, ancora per poco più di un mese, a Palazzo Reale  la mostra dedicata a Hokusai, Hiroshige e Utamaro, tre artisti giapponesi attivi tra la fine del Settecento e metà dell’Ottocento.

Sono esposte circa 200 xilografie policrome (incisioni su tavole di legno, successivamente inchiostrate e stampate su carta o seta con il torchio).

La tecnica della xilografia giapponese è un esempio unico per la scelta dei legni di base, dei colori ad acqua e carta fatta a mano.

Componenti che hanno permesso una gamma molto ampia di trasparenze nei colori e che connotano la differenza di stile tra le incisioni occidentali e quelle estremo-orientali.

Hokusai (1760-1849) è l’artista più conosciuto in Occidente, la sua opera è caratterizzata da paesaggi fantastici rispetto alle figure umane, sua è “La grande onda” manifesto della mostra.

Hiroshige (1797-1858) altro grande paesaggista, anche se forse è un po’ semplicistico definirlo così, poiché la sua è una contemplazione della natura e il conseguente sentimento umano che ne scaturisce è riflesso nelle sue opere.

È autore delle “100 vedute famose di Edo”, ma ritrae anche attori, guerrieri e cortigiane.

Utamaro (1753-1806) è l’artista che si dedicherà all’universo femminile in tutte le sue sfaccettature: la vita quotidiana, il lavoro e l’aspetto più intimo delle donne.

Anche questa mostra fa parte delle manifestazioni che si sono tenute lungo tutto l’arco del 2016, in cui si è celebrato il 150° anniversario delle relazioni tra Italia e Giappone con la stipula del primo Trattato di Amicizia e Commercio firmato il 25 agosto 1866 tra i due paesi, che diede inizio ai reciproci rapporti diplomatici.

In esposizione al MUDEC – Museo delle culture di Milano si possono vedere 140 lavori di Jean Michel Basquiat, realizzati dal 1980 al 1987.

Writer e pittore statunitense dimostrò interesse per il disegno fin da piccolo, sarà poi la madre che lo accompagnerà alla conoscenza dell’arte visiva.

Gli regalerà anche un importante testo di anatomia: Gray’s Anatomy di Henry Gray, che influenzerà molto la produzione di Basquiat: dettagli anatomici sono frequenti nelle sue opere.

Persino il gruppo musicale da lui organizzato porterà il nome Gray.

Già dal 1975 l’artista intraprende una vita vagabonda e irregolare, nonostante la frequentazione obbligatoria alla City-as-School a Manhattan, che ben presto lascerà.

Lavora insieme al graffitista Al Diaz, con il quale inizia a far uso di droghe, che lo porteranno dopo alcuni anni alla morte.

Dal 1978 comincia a mantenersi vendendo cartoline decorate da lui stesso.

Fortunosamente e fortunatamente incontra l’artista pop Andy Warhol che acquisterà sue opere e lo introdurrà nel percorso artistico.

Basquiat esporrà a Modena per la prima volta e poi in grandi città come New York, Tokyo e Zurigo.

Art Brut (arte grezza) è un concetto inventato dall’artista Jean Dubuffet che Basquiat interpreterà istintivamente nei suoi dipinti: arte spontanea, scaturita dalla profondità di se stesso, avulsa da stereotipi culturali.

Il lavoro frenetico ed esasperato incarna Jean Michel Basquiat come figlio del suo tempo, ma morirà a ventisette anni per una overdose di eroina.